תסריט לסרטון תדמית – תבנית מוכנה ודוגמה מלאה

תסריט לסרטון תדמית טוב בנוי מחמישה חלקים: פתיח שעוצר את הצופה, הבעיה או הרגע שהלקוח מזהה, הפתרון והבידול שלך, הוכחה שאפשר לסמוך עליך, וקריאה לפעולה אחת. הוא נכתב בשני טורים, מה רואים ומה שומעים, ובסרטון של דקה הוא כולל בערך 130 עד 160 מילים של קריינות. לא יותר.

רוב בעלי העסקים שמנסים לכתוב תסריט בעצמם כותבים בעצם טקסט לאתר: מדויק, מלא בפרטים ובלתי אפשרי לשמוע. במאמר הזה תמצא תבנית מוכנה שאפשר למלא, דוגמה מלאה לסרטון של דקה, כללים לכתיבת קריינות שנשמעת טבעית, ורשימת בדיקה לפני שאתה מעביר את התסריט להפקה. אם אתה מעדיף שאנשי מקצוע יכתבו אותו, אפשר לקרוא עוד על הפקת סרטון תדמית לעסק אצלנו, שכוללת גם את כתיבת התסריט.

למה תסריט הוא החלק הכי חשוב בסרטון

במאי קורא דפי תסריט על כיסא במאי בסט ריק לפני צילום

אפשר לצלם סרטון יפה מתסריט חלש, אבל אי אפשר לצלם סרטון טוב מתסריט חלש. התסריט מחליט מה הצופה ירגיש, מה הוא יזכור ומה הוא יעשה. התמונות, המוזיקה והעריכה רק מגבירות את מה שכבר כתוב.

התסריט קובע גם את המחיר

כל סצנה בתסריט היא עבודה. כל לוקיישן, כל דמות וכל מעבר מתורגמים לזמן ולכסף. בהפקה רגילה, תסריט עם חמישה לוקיישנים פירושו לרוב יותר מיום צילום אחד. גם בהפקת AI, תסריט עם יותר דמויות וסצנות דורש יותר עבודה. תסריט ממוקד הוא גם תסריט חסכוני.

התסריט הוא המקום הזול לשנות

שינוי בתסריט עולה כמה דקות של כתיבה. שינוי אחרי ההפקה יכול לעלות ימים. לכן כדאי להשקיע בו את הזמן, לקרוא אותו בקול, ולאשר רק כשהוא באמת מוכן. אם אתה רוצה להבין איפה התסריט יושב בתוך כל התהליך, כתבתי מדריך על הכנת סרטון תדמית מהבריף ועד המסירה.

לפני שכותבים: 5 שאלות שחייבות תשובה

תסריט לא מתחיל בכתיבה. הוא מתחיל בתשובות. אם אין לך תשובות ברורות לשאלות האלה, התסריט ייצא כללי:

למי הסרטון מדבר? לא “לכולם”. לקוח ספציפי, עם בעיה ספציפית.
מה הוא צריך להרגיש בסוף? ביטחון, הקלה, סקרנות, השראה?
מה הוא צריך לעשות בסוף? להשאיר פרטים, להתקשר, להיכנס לאתר?
מה המשפט האחד? אם הצופה יזכור רק משפט אחד, מה הוא יהיה?
מה האורך? תסריט של 30 שניות ותסריט של 90 שניות הם שני תסריטים שונים, לא אותו תסריט בקיצור. אם עוד לא החלטת, כתבתי על האורך הנכון לסרטון תדמית קצר.

איך מנסחים את המשפט האחד

המשפט האחד הוא לא סלוגן. הוא ההבטחה המרכזית שלך, בשפה פשוטה. נוסחה שעובדת טוב: “אנחנו עוזרים ל[מי] ל[מה] בלי [הכאב]”. למשל: “אנחנו עוזרים לבעלי עסקים קטנים להבין את המספרים שלהם, בלי לשבת על זה בלילות”. זה לא המשפט שייאמר בסרטון בהכרח, אבל כל חלק בתסריט צריך לשרת אותו. כשמתלבטים אם להשאיר סצנה או משפט, שואלים: זה מחזק את המשפט האחד, או מסיח ממנו?

טיפ: תאסוף משפטים של לקוחות

הדרך הכי טובה למצוא את השפה הנכונה היא להקשיב ללקוחות. מה הם אומרים כשהם מתקשרים בפעם הראשונה? מה הם כותבים בביקורות? איך הם מתארים את הבעיה במילים שלהם? משפטים כאלה, כמעט כמו שהם, הופכים לקריינות הכי משכנעת.

המבנה: 5 החלקים של תסריט לסרטון תדמית

חמישה כרטיסים ריקים בצבעים שונים מסודרים בשורה על שולחן בטון

כמעט כל סרטון תדמית טוב עוקב אחרי המבנה הזה, גם אם הוא לא נראה כך במבט ראשון.

1. פתיח (Hook)

שלוש עד חמש השניות הראשונות. התפקיד שלו הוא אחד: שהצופה ימשיך לצפות. זו יכולה להיות שאלה, תמונה מפתיעה, משפט שהלקוח מזהה בו את עצמו, או רגע רגשי. מה שזה לא יכול להיות: לוגו מסתובב או “שלום, אנחנו חברת…”.

2. הבעיה או הרגע

הצופה צריך לזהות את עצמו. תתאר את המצב שהלקוח שלך נמצא בו לפני שהוא מכיר אותך: התסכול, השאלה, הצורך. ככל שזה יותר ספציפי, כך זה יותר חזק.

3. הפתרון והבידול

עכשיו אתה נכנס לתמונה. לא עם רשימת שירותים, אלא עם תשובה לבעיה שהצגת, ועם שניים או שלושה דברים שמבדלים אותך באמת. “שירות אישי” זה לא בידול אם כולם אומרים את זה. בידול זה משהו שהלקוח יכול לבדוק.

4. הוכחה

למה להאמין לך? ניסיון, תהליך מסודר, מספר לקוחות, תוצאה מוחשית, או פשוט להראות את העבודה. בסרטון, הוכחה ויזואלית חזקה יותר מכל משפט.

5. קריאה לפעולה

מה הצופה עושה עכשיו. פעולה אחת, פשוטה, ברורה. לא “בקרו באתר, עקבו אחרינו, התקשרו ושלחו מייל”. אחת.

התבנית: תסריט בשני טורים

שני אנשי צוות כותבים על לוח זכוכית מחולק לשני חלקים במשרד מואר

התסריט המקצועי הנפוץ ביותר לסרטוני תדמית הוא תסריט בשני טורים: בצד אחד מה רואים, ובצד השני מה שומעים. זה מאפשר לכל מי שעובד על הסרטון, הבמאי, העורך והקריין, להבין בדיוק מה קורה בכל רגע.

הנה תבנית ריקה שאפשר להעתיק ולמלא. הזמנים מתאימים לסרטון של כדקה:

זמן	חלק	מה רואים (וידאו)	מה שומעים (אודיו)
0:00–0:05	פתיח	[תמונה או רגע שעוצר את הצופה]	[משפט פתיחה, שאלה, או רק מוזיקה]
0:05–0:15	הבעיה	[הלקוח במצב שלפני]	[תיאור הבעיה במילים של הלקוח]
0:15–0:35	פתרון ובידול	[העסק בפעולה, התהליך, התוצאה]	[מה אתה עושה ומה שונה בך]
0:35–0:48	הוכחה	[פרט מוחשי: עבודה, צוות, תוצאה]	[ניסיון, מספר, התחייבות]
0:48–1:00	קריאה לפעולה	[לוגו, אתר או פרטי קשר]	[מה לעשות עכשיו, במשפט אחד]

מה עוד כדאי לציין בתסריט

מוזיקה: אווירה וקצב בכל חלק. לא שם של שיר, אלא תיאור: “שקטה ומתוחה”, “נפתחת ומתרוממת”.
טקסט על המסך: כל מילה שתופיע כתובה, בנפרד מהקריינות.
דמויות: מי מופיע, איך הוא נראה, מה הוא מרגיש.
מעברים: איפה יש חיתוך חד ואיפה מעבר רך.

דוגמה מלאה: תסריט לסרטון תדמית של דקה

כדי שהתבנית תהיה מוחשית, הנה דוגמה מלאה לתסריט של משרד לייעוץ פיננסי לעסקים קטנים. זו דוגמה להמחשה בלבד, לא של עסק אמיתי, אבל המבנה מתאים כמעט לכל תחום.

זמן	מה רואים	מה שומעים
0:00–0:05	בעלת עסק יושבת לבד במטבח בלילה, אור של מחשב על הפנים, ערימת קבלות לידה	(קריינות, שקט) “השעה אחת עשרה בלילה. העסק שלך הצליח היום. אז למה את עדיין ערה?”
0:05–0:15	היא משפשפת את העיניים, מסתכלת על הטלפון, סוגרת את המחשב בתסכול	“כי מאחורי כל עסק שמצליח, יש מספרים שמישהו צריך להבין. ובדרך כלל זה את, בשעות שאין לך.”
0:15–0:28	בוקר. היא נכנסת למשרד מואר, יועץ מקבל אותה בחיוך, הם יושבים מול מסך	“אצלנו, את מקבלת יועץ אחד שמכיר את העסק שלך. לא מוקד, לא תור. אדם אחד שזמין לך.”
0:28–0:38	שוטים קצרים: יועץ מסביר עם יד על גרף, היא מהנהנת, רושמת משהו	“אנחנו מתרגמים את המספרים להחלטות. מה להזמין, מתי לגייס, איפה הכסף נעלם.”
0:38–0:48	היא שוב במטבח, בערב, הפעם עם המשפחה ליד השולחן, צוחקת	“כי המטרה היא לא רק עסק רווחי. המטרה היא שיהיו לך גם ערבים.”
0:48–1:00	שוט רחב של המשרד, לוגו, אתר	“שיחת היכרות ראשונה, בלי עלות. הקישור למטה.”

מוזיקה: פסנתר שקט ומעט מלנכולי בפתיח, נפתח לאט החל מ-0:15, חם ומלא בסיום.

למה הדוגמה הזו עובדת

הפתיח מציג רגע, לא חברה. הצופה מזהה את עצמו לפני שהוא יודע מי מדבר.
הבעיה רגשית, לא טכנית. לא “ניהול חשבונות מורכב”, אלא “את ערה בלילה”.
הבידול ספציפי: “יועץ אחד שמכיר את העסק שלך” זה משהו שאפשר לבדוק.
הסיום חוזר לפתיח. אותו מטבח, מצב הפוך. זה נותן לסרטון תחושה של סיפור שלם.
קריאה לפעולה אחת, עם הורדת חסם: “בלי עלות”.
הקריינות קצרה: כ-90 מילים בדקה, מה שמשאיר מקום לתמונות לנשום.

איך מקצרים את התסריט לגרסה של 30 שניות

כמעט כל סרטון תדמית צריך גם גרסה קצרה לרשתות ולקמפיינים. הטעות היא לנסות לדחוס את כל התסריט לחצי מהזמן. הדרך הנכונה היא לבחור.

מה נשאר ומה יוצא

הפתיח נשאר, ולפעמים אפילו מתחזק. בגרסה קצרה, אין זמן להתחמם.
הבעיה מתקצרת למשפט אחד או לתמונה אחת בלי מילים.
מהבידול נשאר דבר אחד בלבד, החזק ביותר.
ההוכחה יוצאת, או נשארת כתמונה של שנייה-שתיים.
הקריאה לפעולה נשארת כמו שהיא.

הדוגמה, בגרסה של 30 שניות

אם ניקח את התסריט מהדוגמה למעלה: הפתיח במטבח בלילה נשאר (5 שניות), משפט הבעיה מתקצר ל”מאחורי כל עסק שמצליח, יש מספרים שמישהו צריך להבין” (5 שניות), הבידול נשאר “יועץ אחד שמכיר את העסק שלך” (10 שניות), ואז קופצים ישר לסיום עם המשפחה ולקריאה לפעולה (10 שניות). בערך 50 מילים. הסיפור עדיין שלם, כי ההתחלה והסוף נשארו.

כדאי לכתוב את הגרסה הקצרה כבר בשלב התסריט, ולא להשאיר אותה לעורך בסוף. כך אפשר לוודא שיש לה פתיח וסוף שעובדים גם לבד.

איך כותבים קריינות שנשמעת טבעית

קריינית מול מיקרופון באולפן הקלטות עם אור רך

קריינות היא טקסט שנכתב לאוזן, לא לעין. הכללים שונים מטקסט לאתר.

כללים לכתיבת קריינות

משפטים קצרים. משפט שצריך לנשום באמצעו ארוך מדי.
מילים מדוברות. “אנחנו עוזרים לך” ולא “אנו מעניקים מענה כולל”.
פנייה ישירה. “אתה”, “את”, ולא “הלקוחות שלנו”.
בלי ראשי תיבות ומספרים מסובכים. מה שקשה לקרוא בקול, קשה לשמוע.
מקום לשקט. לא כל שנייה צריכה דיבור. רגע של תמונה ומוזיקה בלבד יכול להיות הרגע הכי חזק.

מבחן הקריאה בקול

תקרא את התסריט בקול, בקצב רגוע, עם שעון עצר. אם אתה מועד על מילה, תחליף אותה. אם אתה ממהר כדי להספיק, תמחק משפט. אם זה נשמע כמו פרסומת מהניינטיז, תכתוב את זה כמו שהיית אומר את זה לחבר.

פרזנטור או קריין?

פרזנטור שמדבר מול המצלמה יוצר קשר ישיר ואישי. קריין מאחורי התמונה נותן יותר חופש לסיפור הוויזואלי. בהפקת AI, אצלנו ב-SZ, אפשר לעבוד עם פרזנטור AI ברמה גבוהה שמדבר עברית טבעית, וגם לדבב את אותו תסריט לשפות נוספות. בכל מקרה, התסריט צריך להיכתב בהתאם: פרזנטור מדבר בגוף ראשון ובגובה העיניים, קריין יכול להיות קצת יותר “מספר”.

טעויות נפוצות בכתיבת תסריט לסרטון תדמית

דפים מקומטים על רצפת עץ ליד פח אשפה במשרד יצירתי

פתיחה ב”אנחנו”: “אנחנו חברה מובילה עם ניסיון של…” הצופה לא שאל. תתחיל ממנו, לא ממך.
רשימת שירותים: תסריט שמונה שמונה שירותים לא מוכר אף אחד מהם.
קלישאות: “איכות ללא פשרות”, “הלקוח במרכז”, “פתרונות מקצה לקצה”. אף אחד לא זוכר את זה, כי כולם אומרים את זה.
קריינות שמתארת את התמונה: אם רואים אישה מחייכת, לא צריך להגיד “לקוחות מרוצים”.
יותר מדי מילים: תסריט של 200 מילים לסרטון של דקה יישמע כמו מכירה בטלפון.
סוף בלי פעולה: הסרטון נגמר בלוגו, והצופה לא יודע מה לעשות.
כתיבה לוועדה: כל אחד בעסק הוסיף משפט אחד, והתוצאה היא טקסט בלי קול.

אם אתה כותב תסריט לחברה גדולה יותר, עם כמה קהלים וכמה מסרים, כדאי לקרוא גם מה חייב להיות בסרטון תדמית לחברה. ואם אתה צריך סרטון קצר שמטרתו למכור ולא להציג, המבנה שונה, וכתבתי עליו במאמר על סרטון שיווקי קצר שמוכר.

רשימת בדיקה לפני שמעבירים את התסריט להפקה

אישה בלבוש עסקי קוראת מטאבלט בספה במשרד שקט עם צמחים

לפני שאתה מאשר את התסריט, תעבור על הרשימה הזו:

אם כל התיבות מסומנות, התסריט מוכן. אם לא, עדיף לתקן עכשיו, כשזה עולה כמה דקות, ולא אחרי ההפקה. ואם אתה רוצה לראות איך תסריט הופך לסרטון בפועל, תמצא עוד מידע על הפקת סרטונים לעסקים באתר שלנו.

שאלות נפוצות על תסריט לסרטון תדמית

כמה מילים צריך תסריט לסרטון תדמית של דקה?

בערך 130 עד 160 מילים של קריינות, בקצב נוח. אם אתה רוצה רגעים של תמונה ומוזיקה בלי דיבור, ועדיף שתרצה, כדאי לרדת ל-90 עד 120 מילים.

האם אני יכול לכתוב את התסריט בעצמי?

כן, והתבנית במאמר הזה תעזור. עם זאת, תסריט שכותב איש מקצוע בדרך כלל ממוקד יותר, כי הוא לא מאוהב בכל פרט בעסק. שילוב טוב הוא שאתה מביא את התוכן והמשפטים של הלקוחות, והתסריטאי בונה מהם סיפור.

מה ההבדל בין תסריט לסרטון תדמית לתסריט לפרסומת?

תסריט לסרטון תדמית מספר את הסיפור של העסק ובונה אמון. תסריט לפרסומת ממוקד בהצעה אחת ובפעולה מיידית, וקצר יותר. המבנה דומה בחלקו, אבל הדגש שונה לגמרי.

צריך תסריט גם לסרטון AI?

כן, ואפילו יותר. בהפקת AI, התסריט הוא הבסיס לכל סצנה, דמות ומעבר. תסריט מפורט עם טור “מה רואים” ברור מאפשר לייצר סצנות מדויקות ולחסוך סבבי תיקונים.

כמה גרסאות של תסריט זה נורמלי?

בדרך כלל שתיים עד שלוש: טיוטה ראשונה, גרסה מתוקנת אחרי הערות, ולפעמים ליטוש סופי. אם אתם בגרסה השישית, כנראה שהבריף לא היה ברור, וכדאי לחזור אליו.

האם התסריט כולל גם את המוזיקה?

התסריט כולל תיאור של האווירה המוזיקלית בכל חלק, לא את השיר עצמו. בחירת המוזיקה בפועל נעשית בשלב העריכה, ותמיד צריכה להיות מורשית לשימוש מסחרי.

איך יודעים שהתסריט מוכן להפקה?

כשאדם שלא מכיר את העסק קורא אותו ויכול להגיד לך במשפט אחד מה הסרטון אומר ומה הוא צריך לעשות בסוף. כשהקריינות נקראת בקול בזמן בלי למהר. וכשכל שורה בטור “מה רואים” ברורה מספיק כדי שבמאי או עורך יבינו אותה בלי לשאול. אם שלושת התנאים מתקיימים, אפשר להתקדם.

רוצה שנכתוב יחד את התסריט שלך?

תסריט טוב מתחיל בשיחה טובה. בשיחת ייעוץ חינם של 15 דקות נבין מה העסק שלך צריך להגיד, למי ואיך, ותצא עם כיוון ברור לסרטון. בלי התחייבות.

לתיאום שיחת ייעוץ חינם

נכתב על ידי סלבה זמסקי, מייסד SZ. התסריט במאמר הוא דוגמה להמחשה בלבד ואינו מבוסס על לקוח אמיתי.

תסריט לסרטון תדמית: תבנית מוכנה, דוגמה מלאה וטיפים לכתיבה